La composición al nivel artístico es la organización de elementos o formas a la hora de crear una obra, al nivel visual la utilizamos para determinar la ubicación de todos los recursos visuales de manera en la que el resultado sea coherente y ordenado dependiendo de lo que necesitemos en el diseño.
Hasta el siglo XX las reglas de composición determinadas en las academias de bellas artes eran irrompibles e inamovibles, sin embargo, con el arte llega la rebeldía ante el sistema por lo que pasaron a ser en el arte contemporáneo más bien una sugerencia bastante útil a la que podemos recurrir cuando creamos correcto.
Estas normas o puntos de la composición si bien se basan en las artes plásticas como la pintura, son utilizadas en cualquier medio visual, ya sea diseño gráfico o inclusive el cine, adaptados a las necesidades de cada expresión artística.
Algunos puntos de la composición visual
- Dinamismo: el dinamismo en una imagen es toda aquel elemento o conjunto de elementos que en carácter visual creen alguna alegoría al movimiento, le otorga fluidez a la imagen. Podemos decir que el Swoosh de Nike es una figura dinámica, ya que visualmente podemos intuir el movimiento en su forma. Sin embargo, Kandinsky declaraba, luego de analizar las propiedades del punto la línea y la superficie, que reemplazaría el concepto de movimiento o dinamismo por el de tensión.
- Tensión: La tensión se crea a partir de la intensión de que un objeto en el plano cree una disonancia, hasta el punto de que puede asemejar que ejerce una fuerza. Ya sea para salir del plano o para romper el patrón predeterminado, se utiliza mayormente para crear una incomodidad visual intencional
- Equilibrio: Como su nombre lo dice busca equilibrar los elementos en un plano, no necesaria mente de forma simétrica, pero busca que el peso visual sea similar en todos los planos de la imagen de manera que el ojo no se desvíe inconscientemente a una sola área de la imagen.
- Peso: No debe confundirse con la tensión, ya que, a diferencia de esta, el peso en una imagen tiene a estar equilibrado y no causa conflicto al ojo, pero si tiende a llamar su atención. Se le denomina peso porque visualmente es el área que creemos esta (o puede llegar a estar) más influenciada por la gravedad o la perspectiva. En otras palabras, es el área de la composición que visualmente se siente más pesada.
- Ritmo: Existe cuando una repetición consecutiva de algún elemento (no necesariamente de forma simétrica) toma una parte extensa del plano, nuestra visión tiende a seguir la secuencia de imágenes y en el cerebro puede relacionarse a un ritmo rápido o lento dependiendo de la distancia entre estos elementos.
- Relación figura fondo: El fondo es ese espacio libre que parece lejano y detrás de la figura principal. El fondo, continua en nuestra mente de forma infinita a comparación de la figura que se lleva el protagonismo, pero se limita casi siempre a sus propios bordes. El objeto observado en términos generales tiende a convertirse en figura, todo lo demás es fondo. Aunque ambos sean elementos distintos, pueden interactuar el uno con el otro sirviéndose de cada uno para crear nuevos elementos.
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